Protagonista

Protagonista toma el papel de publicidad en esta composición solo dos imágenes, el fondo en blanco y negro y la mujer con la sombrilla, en color formando una secuencia, una repetición de la imagen. El objetivo de esta representación es hacer notar un cambio, este cambio es el de pasar de la desolación a la felicidad plena; el fondo en escala de grises representa la desolación, la tristeza y la mujer como “protagonista” de esta composición representa el cambio hacia la felicidad. La repetición surge por la secuencia que realiza la mujer para llegar a la “plenitud”. Logré estos efectos trabajando con el tamaño de imagen y con el contraste de las figuras presentadas. La tipografía utilizada es proveniente de la familia copper gottihc bold.

Emociones Instantáneas

Emociones instantáneas esta imagen esta compuesta por una serie de imágenes que nos representa la aptitud de una mujer cuando desea un sentimiento ajeno. Logré este efecto con superposiciones de imágenes utilizadas en una especie de burbuja que simboliza el sentimiento reprimido. Para ello utilice opacidad, efecto destello. El color predominante esta dado por las tonalidades de grises.

Ilusión en miniatura

Ilusión en miniatura es una composición que toma significado con los sueños de las personas.
Si bien las ilusiones comienzan como un pequeño sueño, es el hombre quien hace uso de su fuerza interior para lograr que esta crezca y se convierta en realidad.
Elegí esta frase porque me pareció una buena idea representar esa necesidad que tiene el hombre de “soñar” un ideal para darle más énfasis a la vida. Decidí representarlo como imagen de un calendario porque es un ente que tenemos que tener en cuenta todos los días, para recordar el porqué de los esfuerzos que hacemos diariamente.
En la composición utilice los recursos de brillo y contraste, los cuales hacen que la imagen cobre vida y parezca real. La figura de la mano en gran dimensión pero acorde con los demás imágenes, imita lo “divino” sosteniendo un objetivo, un ideal, esa ilusión que espera por hacerse realidad. Logré este efecto manejando los tamaños de las imágenes, utilizando un efecto llamado destello, lo que nos da esa sensación a una luz mágica, también jugué con la superposición de imagen las cuales de impresión a distancia. La imagen del hombre juega un papel protagónico la cual nos representa. Para el enunciado del titulo utilice una tipografía proveniente de la familia de SWIS 721 BLKCN BT, logrando el efecto de lejanía aplicando opacidad y superposición. El color predominante es el AZUL en degradé representando al cielo.

Verificación sobre temas teóricos y prácticos

Resumen e interpretación de la bibliografía TP1


1º- Describa y explique las diferencias de un weblog con una pág web.

2º- Describa y explique que son los cripts.
3º- Defina y conceptué virtudes y limitaciones de un weblog como medio de comunicación.
4º- Describa y analice desde el concepto de interfaz, (monovich) el sitio http:/www.yugor.com/ de la bibliografía de la cátedra.
5º-A fin de completar y enriquecer los textos elaborados incorpore un video de youtobe en el que encuentre o sugiera una unidad temática.



1_ El weblog es una página web personal, que se actualiza frecuentemente y tiene la partcularidad de transmitir las opiniones de diferentes autores que se expresan a través de ella. La unidad de publicación de un weblog es el desarrollo de una idea, la cual esta acompañada de una serie de links, que ayudan a recurrir a otros sitios relacionados con la información solicitada.
El weblog es una nueva herramienta de comunicación, un método nuevo de distribución de notcias, actividades e ideas, fácil de crear y actualizar, gracias a los programas gratuitos o muy accesibles.
La página web también es un documento que esta compuesto por texto, elementos de multimedia (gráficos, sonido, vídeo digital...) y vínculos ,punteros con la dirección de otras páginas Web, con la diferencia de que se pueden disponer de diferentes temas en general dejando de lado la opinión del autor. Empleados para establecer una conexión automática. Un lugar de la Web mantiene en ejecución un programa llamado “servidor de páginas Web” que procesa las peticiones de información, típicamente solicitudes de páginas.
Un sitio web no es tan accesible como lo es el weblog , ya que se necesita de un sustento económico para que siga publicado en la web. Contiene mucho más información que sirve para colmar el insaciable apetito de la gente para ser entretenida y para tomarse un respiro del mundo execivamente correcto.

2_Es un programa usualmente simple, que generalmente se almacena en un archivo de texto plano. Los guiones son casi siempre interpretados, pero no todo programa interpretado es considerado un guión. El uso habitual de los guiones es realizar diversas tareas como combinar componentes, interactuar con el sistema operativo o con el usuario.
3_ Los weblogs funcionan como sitios comunitarios que reparten sus “ideas” recomendando algunos otros blogs y despreciando otros. Poder expresarse mediante este medio es de gran oportunidad para aquellas personas que quieran imponer sus idea frente al “mundo”, gracias a ellas podemos descubrir un mónton de cosas que nos interesan y que tal ves no encontrábamos la forma de transmitirlo a otras personas. Por eso, con un solo reenvío a un blog particular pueden hacerlo saltar a la fama inmediatamente. Hoy podemos decir que es mucho más fácil publicar cualquier cosa que se nos ocurra, antes que estar buscando y promoviendo links.
El weblog como formato es infinitamente flexible y puede servir para cualquier uso preexistente, pero también inaugura muchos otros que nunca dejan de sorprendernos, admirarnos y más de una vez irritarnos. Podemos encontrar todo tipo de blog, muchos filtran la información en su propio weblog, y luego filatran lo filtrado “algo no entendible.. para que crear un blog ,si copia las ideas de otros”. De esta manera se pierde el sentido de expresión y hacen que la web pierda el sentido para la que fue creda. Es decir que el weblog es algo tan sorprendente y tan accesible que es lo que hace que pierda todo lo que construye..
4_ Esta pagina web se trata nos hace entender cómo es ese proceso y no sólo si efectivamente ocurre, en el que la interfaz modela los modos en que el usuario concibe la computadora. La interfaz influye el modo en que el usuario piensa los objetos mediáticos a los que accede.En él,son evidentes el grupo de gramáticas y metáforas que actualmente utilizamos, sólo intentamos ver lo nuevo, lo nuevo y lo nuevo. La palabra impresa como metalenguaje y la forma cinematográfica que tiene como estrategia de acceso y de percepción se convertide en el modo de trabajar en la era digital, donde en realidad la cámara no se mueve: Como consecuencia se funden el mundo y nuestra percepción de él.

Arts & Crafts

Tendencia artística de la segunda mitad del siglo XIX que luchó por revitalizar la artesanía y las artes aplicadas durante una época de creciente producción en serie.
Este movimiento surgió en 1861, cuando el diseñador inglés William Morris fundó la empresa Morris, Marshall, & Faulkner. Argumentando que la verdadera base del arte residía en la artesanía, Morris y sus seguidores atacaron la esterilidad y fealdad de los productos hechos a máquina, dedicando su actividad a la producción de tejidos, libros, papel pintado y mobiliario hecho a mano. Junto con él cobraron auge un grupo de artistas, entre los que destacan los arquitectos Philip Webb y C. F. A. Voysey (conocido por su estilo ‘campestre’), el ebanista Ernest Gimson, el ceramista William De Morgan, y los diseñadores Walter Crane y C. R. Ashbee. La Arts & Crafts Exhibition Society (creada en 1888) y las revistas The Studio y Hobby Horse sirvieron de foro para la difusión de las ideas de este movimiento.
Glasgow, en Escocia, llegó a ser el centro del movimiento en la década de 1890, bajo el liderazgo del brillante e innovador arquitecto Charles Rennie Mackintosh. En Viena, esta tendencia estuvo representada por el Wiener Werkstätte (Taller de Viena), orientado a la artesanía.
Este movimiento fue el principal precursor del estilo Art Nouveau, y por su énfasis en la sencillez de los materiales y de los revestimientos fue una de las fuentes del modernismo del siglo XX.

* Art Nouveau *

El Art Nouveau, surgió como consecuencia de los postulados del Arts & Crafts, fundado por William Morris en 1861. A la vista del incremento de la producción en serie, y de la mala calidad de los diseños y la realización que ello conllevaba, este movimiento pretendió recuperar los diseños y la elaboración de buena calidad. Basándose en los postulados del Arts & Crafts, el Art Nouveau los reelaboró para crear un estilo completamente nuevo que no hiciera referencia a estilos del pasado. El Art Nouveau se caracteriza por utilizar líneas curvas y formas inspiradas en la naturaleza, con frecuentes elementos fantásticos y mitológicos. Como estilo decorativo se utilizó con gran éxito en metalistería, joyería, cristalerías e ilustración de libros, en los que queda patente la influencia de los grabados japoneses. Hacia 1910 entró en decadencia y tras la I Guerra Mundial fue despreciado por las vanguardias racionalistas y reemplazado como estilo decorativo por el Art Déco. Su relevancia histórica volvió a ponerse de manifiesto a mediados del siglo XX gracias a la exposiciones de Zurich de 1952, de Londres (1952-1953) y de Nueva York (1960).El art nouveau trata a la tipografía como imagen, modificando los cánones del estilo anterior, donde la imagen y el texto estaban separados en la pieza gráfica. De esta forma logra instalar dos variables de imagen: una icónica y otra tipográfica de gran fuerza visual.El diseño es abarcador en todo su recorrido visual, no produce una organización sementada al observador.Ejemplos: Aviso Seneguina ("PBT", 1907), Rev. "Caras y Caretas" (1910), Aviso Cigarrillos Paris ("PBT", 1907), se observa una ilustración de características ochocentistas o romántico-positivistas con elementos y diseño art-nouveau. Aviso La Brasileña ("PBT", 1906) se visualizan los rasgos propios del estilo art-nouveau.


http://www.imagenandart.com/

Isolda
Isolda es una ilustración realizada a finales del siglo XIX por el grafista inglés Aubrey Beardsley. El estilo Art Nouveau se aprecia en el predominio lineal, las formas estilizadas y el empleo de tintas planas.
Bridgeman Art Library, London/New York

* Historia del Diseño Grafico *

Las secuelas de las iniciativas y experimentaciones gráficas surgen en el siglo XVIcon la energía creadora con que se dieron origen a innovadores diseños de tipos, normas de composición,ilustraciones y encuadernaciones, conjuntamente con representantes de gran prestigio.En lo que refiere a la historia del diseño gráfico, cabe destacar la influencia que tuvieron hechos como la Revolución Francesa y la Revolución Industrial, para el desarrollo delcomercio y de la actividad publicitaria. Es importante tomar en cuenta que muchos aspectos políticos, sociales y religiosos de cada época, han influido en la evolución o retroceso en lo que concierne a los trabajos impresos, desde la creaciónde los tipos de letras, el trabajo tipográfico, hasta la aparición de los libros, periódicos, enciclopedias y carteles.En el siglo XVI se destacaron importantes aspectos, entre ellos uno de los factores históricos determinantes fue el proceso de involución política que culminó en 1543,con la instauración de la censura de imprenta, la cual acabó con la dinámica creativa y liberal que caracterizó laproducción de impresos durante el medio siglo anterior. A pesar de todo uno de los avances más importantes fue el renacimiento de la caligrafía, la cual fueperdiendo su sentido de vanguardia y se convirtió en una actividad conservadora al servicio de las fuerzas políticas y religiosas totalitarias. , Durante muchos años las legibles y armoniosas caligrafías Italianas fueron imitadas en todos losEstados poderosos de Europa, por este motivo la lengua italiana adquirió gran valor en el siglo XVI y fuedivulgada por sus representantes con propósitos didácticos a través de sus tratados y manuales. Uno de los autores importantes de este siglo fue Jhon Baskerville fue el impulsor de la tipografía inglesa y diseñó un tipogenuino en 1754 (Baskerville), la cual posee notable claridad y elegancia. Los aportes de Baskerville fueronmuy innovadores y eficaces, entre ellos: el uso del papel satinado para facilitar una impresión nítida y brillante yla variante del uso a voluntad de la interlínea o espaciado entre líneas de texto impreso. Por la gran producción de libros en este siglo, la decadencia del impulso creativo se acentúa, sedegrada el grabado xilográfico al extremo que los artistas rehuyen sus colaboraciones con este procedimiento yentonces se introduce un procedimiento nuevo: el grabado calcográfico (sobre plancha de metal) que permitegrabar el trazo directamente.En el siglo XVII, se dio un estilo homogéneo o académico a toda manifestación artística oartesanal, y a su vez se comenzó a utilizar una nomenclatura metafórica que permitió que la arquitectura fuese desplazada por la tipografía. La caligrafía comenzó a decaer y terminó convirtiéndose en un estilo ornamental, sin embargo esimportante resaltar que esta desviación de la caligrafía logró aportar un conjunto visual que constituyó unrecurso gráfico que la futura imagen publicitaria incorporó a su repertorio lingüístico. En el siglo XVIII, la lectura es una necesidad, es por eso que crece la demanda en elnegocio de la venta de libros. Sin embargo, la gran invención de esta época fueron los Periódicos, los cuales sedifundieron desde principios del siglo.Debido al auge económico, en 1730 aparece en Londres el primer diario comercial dedicado a lapublicación de anuncios de ofertas y demandas. Además, los comerciantes londinenses se encargaron deintroducir un tipo de tarjeta comercial, que por su gran formato, parece fueron utilizadas como cartascomerciales y facturas. Se debe tomar en cuenta, que los sectores comerciales,como la del libro, se encargaron de introducir la práctica del Cartel mural en formatos pequeños ilustrados conxilografías.En 1762 las autoridades francesas prohíben las enseñas colgantes, lo cual contribuyó a lamodernización de la señalización comercial, ya que tuvieron que adaptarlas en su tamaño o formato a lasnecesidades de la época, debido a que estas eran muy rudimentarias.En este siglo se implantan las Escuelas Técnicas o de artes Aplicadas para la formación de especialistas, fundamentalmente en diseño textil y artes gráficas. El hecho histórico de mayor importancia del siglo XVIII fue la Revolución Francesa de 1789, la cualestablece una sociedad igualitaria que proclama libertad de prensa, la cual convierte a los diarios y periódicosen productos de consumo masivo de la sociedad.En el siglo XX, Londres y Paris, se convirtieron en representantes capitales del diseño gráfico comercial. En 1814 se inaugura oficialmente la era de la mecanización de la industria de la impresión incorporando la máquina semiautomática proyectada por el alemán Friedrich Köenig, posteriormente surge la linotipia. El uso de este nuevo proceso condujo a un cambio conceptual notable, ya que la sustitución de lasarcaicas prensas permitió la ampliación de los formatos de papel a imprimir, con lo cual los papeles y las letraspudieron superar los límites de los anteriores pequeños y estrechos formatos. En este siglo se crean las tipologías Finas, Negras y Supernegras (según el grueso del palo), y lasEstrechas o chupadas y Anchas (según el ojo de la letra), así mismo se distinguen tres familias genuinas: lasEgipcias, las Antiguas, grotescas o góticas y la escritura Inglesa. Otro acontecimiento relevante fue la Revolución Industrial, la cual impulsó el desarrollo del comercio. Enlo que compete directamente al diseño gráfico, Rowland Hill crea el sello de correos, se asume la técnica del grabado calcográfico como unidad estilística propia y aparece el billete con el uso del papel moneda.La industrialización de las artes gráficas del siglo XX comenzó cuando la tecnología pasó de lo manual a lo mecánico y a lo automático, y de un mercado limitado a unomasivo. Creció la demanda del material impreso y el desarrollo de la publicidad fomentó el crecimiento de lasventas de diarios y revistas, recuperando a su vez el uso del Cartel Publicitario. Una nueva generación de diseñadores surge en el siglo XX rechazando el gusto por los estiloshistóricos (neoclasicismo, neogótico, etc.) dando como resultado un nuevo arte: Art Nouveau o Modernismo, elcual incluía ideas procedentes de todas las disciplinas del diseño y el arte (arquitectura, pintura, diseño demuebles, cerámicas, joyería, diseño industrial, ingeniería de la construcción, cine, fotografía, etc.), acelerando la evolución en el arte de vanguardia y en el diseño, el Art Nouveau creó al diseño gráfico como oposición al puramente tipográfico. Cabe destacar que las grandes invenciones que seprodujeron entre 1850 y 1910 ayudaron a difundir las comunicaciones visuales y a inspirar a los diseñadores,entre ellas tenemos: la máquina de escribir, el clisé pluma, la trama, el proceso de impresión en color, lafotografía en color, la composición automática, la instantánea, la fotografía de rayos X, la película de animación,las diapositivas de linterna mágica, entre otros. Lupton Ellen y Albott M.; J. Pág 22


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El beso
El artista austriaco Gustav Klimt representó la pasión amorosa en su cuadro El beso (1907-1908, Österreichische Galerie de Viena). En él se aprecia el interés de Klimt por los mosaicos, los contornos curvilíneos y las composiciones bidimensionales. El erotismo del tema también es característico de la secesión vienesa, un movimiento fundado por este pintor y estrechamente ligado al Art Nouveau.